Updates, Live

Monday, September 18, 2017

La ciudad solitaria

Nueva York
pinturas urbanas pintada por Kal Gajoum
(fuente de imagen: pinterest)
no copyright infringement intended



Nueva York es el hábitat perfecto para almas solitarias. Todo se confabula para que la relación con los otros sea corta y fugaz.

¿Qué se siente al estar solo? Es una sensación parecida al hambre: como pasar hambre mientras alrededor todo el mundo se prepara un banquete. En La ciudad solitaria. Aventuras en el arte de estar solo, Olivia Laing cuenta con valentía y desgarro cómo experimentó el mordisco rabioso de la soledad cuando se vio, hace diez años, viviendo en Nueva York tras una ruptura amorosa. Y ospecho que Truman Capote contribuyó con su versión alocada sobre el asunto y en eso nos hemos quedado.

Un artículo en El País donde las referencias a Olivia Laing y Truman Capote se reúnen para describir la soledad de Nueva York



(New York, New York)

(Olivia Laing)

(Truman Capote)

(Una Vida Entre Libros)

Labels: ,

Sunday, February 15, 2015

Povestea lui Harper Lee

Harper Lee în 2007
(Vox)
no copyright infringement intended


There’s no substitute for the love of language, for the beauty of an English sentence. There’s no substitute for struggling, if a struggle is needed, to make an English sentence as beautiful as it should be. – Harper Lee.


O fetiţă foarte băieţoasă, gata mereu să îşi încordeze pumnişorii mici în faţa ştrengarilor din vecini. Cum se întâmplă întotdeauna, ştrengarii nu puneau la inimă, că doar nu puteai să te baţi cu o fetiţă. Era bună prietenă mai ales cu unul din băieţi, amândurora le plăcea să citească, dar ce zic eu să citească, mâncau cărţile pe pâine, iar ceea ce citeau se amesteca apoi în joaca lor, case sau grădini din preajmă începeau să aibă legătură cu imagini din cărţi, unii vecini mai ciudaţi (că doar orice om îşi are ciudăţeniile lui) păreau să semene cu personaje din paginile citite de ei, şi copiii ăştia doi făureau mistere şi poveşti cu aceste case, aceste grădini, şi aceşti oameni. De fapt erau trei copii, pentru că şi unul din fraţii fetiţei stătea tot timpul împreună cu ei.

Erau anii treizeci, iar locul era un orăşel din Alabama, viaţa era liniştită şi oamenii trăiau după reguli care păreau să fi fost de când lumea. Fiecare îşi ştia locul şi nimeni nu se întreba dacă nu s-ar fi putut şi altfel. Duminica mergeau la biserică, albii la a lor, negrii la a lor. Asta era rânduiala de când se ştiau. Copiilor le plăcea uneori să se furişeze în biserica negrilor în timpul slujbei, dar nu stăteau mult, de frică să nu fie certaţi, fie de negrii din biserică, fie de albii care i-ar fi văzut intrând sau ieşind. Erau încă mici şi nu aveau de unde să ştie multe lucruri, însă simţeau că erau destule lămurite şi nelămurite între cele două comunităţi, şi le judecau cu mintea lor de copii, dându-le uneori înţelesuri care veneau din imaginile crescute din jocurile lor şi din cărţile pe care le citeau.

Tatăl fetiţei era foarte bine cunoscut. Era avocat, condusese un ziar, peste câţiva ani a fost ales în Adunarea Legislativă a Alabamei. După mulţi alţi ani avea să întemeieze din nou un ziar care a dăinuit foarte multă vreme. Avusese curajul să înfrunte majoritatea comunităţii, luând de câteva ori apărarea unor negri pe care toată lumea îl credea vinovaţi de crime oribile. Fetiţa urmărise şi ea unul din procese, împreună cu fratele şi cu prietenul ei, ascunşi în balconul ocupat de negri. Tot ce s-a întâmplat atunci în sala tribunalului şi în afara lui, li s-a întipărit puternic în suflet şi i-a forţat să înţeleagă câteva realităţi care veneau prea devreme pentru vârsta lor.

Şi copilăria a continuat, cu mersul la şcoală şi micile probleme mari de acolo, cu mersul la pescuit sau alergatul prin potecile şi stufărişul din jurul orăşelului, cu cititul pe rupte al cărţilor din biblioteca tatei, cu discutatul lor cu băieţelul care citea şi el pe rupte, cu jocurile şi cu poveştile lor, cu toate întâmplările judecate de copii cu mintea lor. Şi copiii creşteau.

Peste ani, amintirile acestea ale copilăriei rămăseseră vii, iar fetiţa de odinioară a început să simtă nevoia să le aştearnă pe hârtie. Locuia acum la New York, venise aici cu dorinţa de a deveni scriitoare. Numai că să devii scriitor nu e chiar uşor, şi la New York este chiar al naibii de greu. Într-un oraş atât de mare poţi să urli cât de tare vrei, nu te aude nimeni. S-a angajat la o agenţie de voiaj, iar în puţinul timp liber care îi mai rămânea încerca să pună cap la cap nişte povestiri pe care le trimitea la reviste, sperând să fie publicate. Prietenul ei din copilărie se mutase la New York mult mai de multă vreme şi devenise şi el scriitor. Avea talent cu carul, şi era din ce în ce mai cunoscut. În 1948 îi apăruse primul roman, bazat pe amintiri din vremea copilăriei. Printre eroii cărţii se găsea şi prietena lui de atunci: o fetiţă băieţoasă, în contrast cu timiditatea lui excesivă. Era un roman ciudat cu câteva personaje ciudate, pentru că Alabama era un tărâm ciudat, cel puţin aşa se vedea de la New York, ca şi când ar fi fost pe altă planetă unde orice s-ar fi întâmplat n-ar fi fost de mirare.

Iar în tot timpul ăsta el a rămas alături de prietena lui, a încurajat-o, a adus-o în cercul lui de scriitori, critici şi jurnalişti. S-au dovedit toţi nişte oameni extraordinari. La sfârşitul lui 1956 tinerei scriitoare i s-a oferit un dar de Crăciun neaşteptat: banii care i-ar fi primit ca salariu dela agenţia de voiaj pe un an, cu condiţia să stea acasă şi să lucreze la cartea pe care o avea în cap.

Cartea la care lucra începuse să se creioneze. O începuse ca un volum de povestiri, dar în timp ce se tot întorcea la ele să le îmbogăţească, povestirile astea se legau tot mai mult între ele, devenind un roman. Tot despre locurile copilăriei, despre Alabama. Eroina principală era chiar construită după chipul ei, o tânără din New York care se întorcea în orăşelul ei din Alabama, de unde plecase de mulţi ani. Se ducea să petreacă acolo un pic de timp, să îşi revadă tatăl acum îmbătrânit, fraţii şi surorile, să meargă la cimitirul unde i se odihnea mama. Şi să se cufunde dacă putea în farmecul special al tărâmului acela ciudat care era Alabama. Să încerce să îl înţeleagă din nou, acum că era new-yorkeză cu oarece vechime. Sau să se înţeleagă pe ea. Dar mai ales să se cufunde în farmecul acela straniu şi câteodată înfricoşător, să se întoarcă îndărăt în timp, spre vârsta inocenţei. Oare era posibil?

Un editor i-a propus să îşi gândească romanul altfel. Eroina să nu fie tânăra care se întoarce in anii cinzeci în Alabama, ci chiar fetiţa de atunci de demult, din anii treizeci. I-a urmat sfatul şi a lăsat de-o parte manuscrisul la care care lucrase până atunci, apucându-se să rescrie totul. A durat aproape doi ani. S-a luptat cu teama că nu va reuşi să îşi ducă romanul până la capăt, sau că până la urmă se va face de râs. Într-un rând a aruncat manuscrisul pe fereastră. Era iarnă şi foile au ajuns în zăpadă. I le-a adus înapoi editorul. Cum zic, a avut noroc de prieteni foarte buni!

În 1960 cartea i-a apărut şi s-a bucurat de un succes uriaş. Era scrisă din perspectiva fetiţei de zece ani, un copil inteligent care observa tot ce se petrecea în orăşelul acela din Alabama, tot ce se petrecea şi bun, şi rău, şi teribil de rău, violenţa primitivă a unora dintre oameni, prejudecăţile adânci, nedreptatea cumplită răbufnind tot timpul în convieţuirea dintre cele două comunităţi, albii şi negrii. Dar toate astea povestite cu căldura şi puritatea unui copil de zece ani, şi cu umor, cu umorul acela de copil care le judecă pe toate cu o minte proaspătă.

Era cartea tinerei scriitoare un exemplu de Southern Gothic? Sigur că da. Numai acolo, în sudul american, putea să apară acel stil literar cunoscut sub numele de Goticul din Sud (Southern Gothic), cu personaje ciudate, cu situaţii groteşti, cu drame teribile iscate din sărăcie extremă, din vechi prejudecăţi, din momente de nebunie colectivă. Însă cartea ei era în acelaşi timp o istorie a formării unui tânăr, un Bildungsroman, dacă vreţi un rit de pasaj: un copil aflat la o vârstă la care poveştile cu prinţese, feţi frumoşi şi căpcăuni nu sunt prea departe (iar farmecul straniu al sudului american predispune la poveşti ciudate), în vreme ce adolescenţa începe să trimită semnale.

S-a făcut un film de mare succes bazat pe roman. Asta era în 1962. L-am văzut mult mai târziu, prin anii optzeci, la televizor, şi vreau să zic că este unul din filmele pe care nu le uiţi. Iar cartea şi-a continuat succesul de-a lungul anilor, fără să dea semne că s-ar gândi să îmbătrânească. Se spune că s-au tipărit treizeci de milioane de exemplare până acum. Însă scriitoarea nu a mai publicat nici o carte după aceea, doar câteva eseuri prin reviste. A încercat să scrie o continuare a romanului, apoi a abandonat proiectul. A mai încercat să scrie o altă carte, s-a lăsat din nou păgubaşă. L-a ajutat însă pe prietenul ei în cercetările pe care acesta le făcea în pregătirea unei cărţi care avea până la urmă să fie un punct de cotitură dramatică pentru el, dar asta e de acum altă istorie.

Când apăruse cartea tinerei scriitoare, în 1960, lumea se gândea că autoarea va deveni o Jane Austen a sudului american. Pentru ce nu a mai scris? Acum câţiva ani, prin 2010 sau 2011, i-ar fi spus unui cunoscut (care a făcut apoi publică discuţia lor) că au fost două motive. În primul rând nu ar mai fi suportat tensiunea nervoasă care îl însoţeşte pe un autor pe tot timpul scrierii cărţii, apoi în perioada publicării, apoi în înfruntarea cu părerile cititorilor. Iar în al doilea rând simţise că în acea primă şi singură carte a ei spusese tot ce avea de spus.

Are acum 89 de ani. Cartea ei e la fel de  tânără ca acum cinzeci şi cinci de ani, ea însă nu a fost ocolită de ale bătrâneţii. Puterile i s-au împuţinat, trebuie să stea într-un scaun cu rotile, vede şi aude din ce în ce mai greu... E o vorbă, că bătrâneţea nu vine niciodata cu toporaşi.

Şi uite că acum la 89 de ani, va publica o a doua carte! O să apară anul ăsta în iulie. Nu e de fapt o carte nouă, ci vechea ei carte, primul manuscris pe care îl abandonase atunci când editorul o sfătuise să schimbe perspectiva povestirii. Aşadar este romanul tinerei care revine din New York în Alabama, să se confrunte cu amintirile ei şi să regăsească farmecul şi grozăviile acelui loc de demult.

Asta este povestea lui Harper Lee. Iar pe prietenul ei de demult, l-aţi ghicit desigur, Truman Capote. Se spun multe zilele acestea, că e bine că îşi publică acum romanul, că nu e bine, că pentru ce e bine, că pentru ce nu e bine. Eu de abia aştept să îl citesc. Am doi prieteni foarte buni, sunt soţ şi soţie, ea are acum 89 de ani, vârsta autoarei, el este cu câţiva ani mai tânăr. Când i-am cunoscut, erau în floarea vârstei. Şi mă gândesc la ei, la câte lucruri minunate se pot întâmpla în tot timpul vieţii.


(Harper Lee)

(Truman Capote)

Labels: ,

Sunday, July 27, 2014

Truman Capote: The Duke in His Domain (Profile of Marlon Brando)


In 1957 Marlon Brando spent some time in Kyoto, together with the whole crew of Sayonara, doing the shooting on location for some scenes of the movie. Truman Capote came there to meet the actor and interview him.

To really understand Brando's persona seemed to be a task far from easy. Capote knew that from the very beginning: Marlon’s the most exciting person I’ve met since Garbo. A genius. But I don’t know what he’s like. I don’t know anything about him.  Even for the crew members  of Sayonara it had proved impossible to get to know the guy. Which was frustrating for them, naturally: he had shown himself on the set as a slouchingly dignified, amiable-seeming young man who was always ready to cooperate with, and even encourage, his co-workers—the actors particularly—yet by and large was not socially available.

Well, Capote came at the hotel and was led by a staff member to Brando's apartment. The encounter lasted till late in night.

Brando was talking continuously jumping from one topic to another, while keeping the talk on one single personage: on himself. Meanwhile Capote was listening, noting for himself subtle nuances (his voice—an unemotional voice, in a way cultivated and genteel, yet surprisingly adolescent, a voice with a probing, asking, boyish quality—seemed to come from sleepy distances), or falling in his own thoughts, about the actor, parallel with his endless talk. And Capote had a lot to think about the man in front of him, Their first encounter had been ten years earlier. By that time Brando was playing on Broadway, in A Streetcar Named Desire, He was unknown yet by and large, though among the New York theatre’s cognoscenti he had already attracted attention. And Capote was rememorating the way Brando had attracted his attention: as if a stranger’s head had been attached to the brawny body, as in certain counterfeit photographs... taut skin, a broad, high forehead, wide apart eyes, an aquiline nose, full lips with a relaxed, sensual expression.

Now and then Capote was coming back from his thoughts and was interrupting the actor with a quick question, moving his monologue in a new direction, or the reverse: one sentence of Brando pushing the flow of thoughts somewhere else.

The result would be The Duke in His Domain: a fascinating portrait of Brando; a portrait in counterpoint, with three themes evolving in cooperation and competition: the monologue of the actor, the thoughts of the writer, and the chain of events taking place in the hotel apartment during the evening. Like the movement of several clouds, each one seeming unaware of anything else but itself, each one getting gentle pushes from the others, changing its shape, enlarging or shrinking, breaking and recomposing; and the whole creating a great mood and great tones and semitones.

When Capote eventually left to go to his hotel, he found himself trapped within unknown streets in an unknown city: quite a contrast to daytime, when the central parts of the town, caroused by crowds of fiesta massiveness, jangle like the inside of a pachinko parlor, or to early evening—Kyoto’s most exotic hours, for then, like night flowers, lanterns wreathe the side streets, and resplendent geishas, with their white ceramic faces and their teal looping lacquered wigs strewn with silver bells, their hobbled wiggle-walk, hurry among the shadows toward meticulously tasteful revelries. But at two in the morning these exquisite grotesques are gone, the cabarets are shuttered; only cats remained to keep me company, and drunks and red-light ladies, the inevitable old beggar-bundles in doorways, and, briefly, a ragged street musician who followed me playing on a flute a medieval music.

The Duke in His Domain was published in The New Yorker in 1957, in the November 9 issue. Here is the text:




(Truman Capote)

Labels:

Monday, March 03, 2014

The Tangier of Paul Bowles as viewed by Truman Capote

Emilio Sanz, Pepe Carletón, Truman Capote, Jane Bowles, and Paul Bowles
at a beach in Tangier, Morocco
(published on Facebook by Truman Capote Society)
no copyright infringement intended


It's 1949, and Capote is 25 and has just published, to great acclaim, his first novel. Paris adulates him, and he's asked: Sir, what are you planning now? He pretends to have only one thing in mind, and smilingly answers his admirers: Spend the summer in Tangier.

And in Tangier he went, this 25 years old Truman Capote, spending there some good time with other writers of the epoch. Some were settled there: firstly Jane and Paul Bowles, then David Herbert, a British socialite and memoirist, also the Spanish film critic and cultural animator Emilio Sanz de Soto-Lyons, also José (Pepe) Carleton Abrines, la memoria más exquisita de Tánger y Marbella. Others, like Capote, were just visiting (among them, his well-known literary rival Gore Vidal - their incidental encounter is narrated with humor and wit by Daniel Rondeau in his Tanger et d'autres Marocs).

Were I to visit today's Tangier, I wonder what I'd found from the spirit of that epoch, if something still remained. That special spirit which would much later make Herbert wish to have on his tombstone written he loved Morocco. I'm trying to understand the magic of the Tangier of those times, making it a shelter for both artists in search of the absolute and people on the run. Quoting Capote, a city for someone escaping from the police or merely escaping.

Tangier, a city of moving sands, a place to go there and get forgotten, attracting those looking for a hide, from the world, or from themselves. Capote was right to warn that before coming to Tangier, one should say good-bye to all friends - one might never see them again. People had come here for a brief holiday, to settle down and let the years go by. Among these people, the writers that Capote was visiting there. Paul Bowles came to Tangier in 1947 to remain for 52 years, till his death in 1999. Also David Herbert spent in Tangier almost fifty years. For Capote, this city was a basin holding you, a timeless place, where days were sliding by less noticed than foam in a waterfall.

From the visit Capote made there, it remained a vignette: Tangier, published in his Local Color collection from 1950. A vignette showing a city as a gate toward the unknown. Petit Soko, a café-cluttered square, a display ground for prostitutes, a depot for drug-peddlers, a spy-center - also the place where simpler folk drink their evening apéritif. All this calling maybe in mind the special mix populating Casablanca. Only twenty steps away, you are swallowed by the mists of Casbah, the citadel reminding that from that point it's another world beginning, with other values, other narratives, other heroes.

Some portraits gathered in the area of Petit Soko,  drawn by Capote with his characteristic mix of matter of fact and implicit irony - sympathy: Estelle, a beautiful girl who walks like a rope unwinding, Maumi, an exotic young man given to cooling his face with a lacy fan, flamenco dancer and conversationalist, Lady Warbanks and her two hangers-on, with unvarying breakfast - a bowl of fried octopus and a bottle of Pernod - between them they combine every known vice, Nysa, the Europeanized Arab woman, a fact that nobody forgets her.

And above all, the night spent at Sidi Kacem, a limitless Sahara-like beach bordered by olive groves. It was the end of Ramadan, and Arabs from all over Morocco were arriving there to celebrate. Capote and his friends came by midnight and the first glimpse was like seeing a birthday cake blazing in a darkened room, filling you with the same excited awe you knew you could not blow out all the candles. What followed was like a journey in another century, or on another planet, and it took the whole night. In the morning, the rising sun made them know that they were back in their own century.

It's the Tangier of Paul Bowles as viewed by Truman Capote.

Here is the text:



(Truman Capote)

(Paul Bowles)

Labels: ,

Wednesday, February 26, 2014

A Ride Through Spain, by Truman Capote

an image of Truman Capote
sitting on a low wall in front of the small harbor of Portofino, 1950s
photo by Leonida Barezzi/Mondadori Portfolio via Getty Images
(The New Yorker)
no copyright infringement intended


The seats sagged like the jowls of a bulldog; windowpanes were out, and strips of adhesive held together those that were left ... The southern sky was as white and burning as a desert; in it was a single, tiny cloud.


A description of a ride by train through the South of Spain. Sometime by the end of forties/beginning of fifties. A train is a universe on the move. Here the move is an illusion: a universe where nothing happens. A dilapidated train with shabby passengers. Boredom is king. A warm day of summer, no winds, the weather is as lazy and useless as the universe of the train. Each element of this world starts looking normal, soon proving its weirdness.  A piece of reality, floating now in surreal. After all, even the destination seems to become an illusion, it's a journey toward nowhere. Capote tells us the story with his usual matter of fact, observing anything without wonder. There is in his words all the time an implicit irony, well tempered by leniency.

It's actually much more than leniency. As bored and mediocre this universe is, it is way of being human. And here Capote proves his superb empathy for anything that's human: this train could be a poor thing going to nowhere, these people could be shabby slugging fellows with no horizon and no expectations, but the story about them is a gorgeous page. I stayed several days on writing these lines, as I was reading again and again the story, sipping its enchantment. A summery warm day, quiet and pleasant, caressing you with its invisible hand. It is a blessing.

A Ride Through Spain was published in The New Yorker in September 1950, then in Local Color, Capote's third volume (also published in the fall of 1950). Here is the text:



(Truman Capote)

Labels:

Thursday, May 02, 2013

Truman Capote

Truman Capote in 1955
a photo by Richard Avedon
(La Vida en Fotografía)
no copyright infringement intended

Several years ago my sister Jill gave me a  book by Truman Capote: The Muses are Heard. I hadn't read anything by him in original before. I was gained by the style, very matter of fact. I promised myself to look for others books by him. Later I bought a collection including Breakfast at Tiffany's. I had seen the movie with Audrey Hepburn, that was long, long time ago. So I started to read it, only I must say I became a very chaotic reader, starting more books in parallel. I watched then the movie where Capote was played by Phillip Seymour Hoffman. It was great and I'll come back to all of this. I knew many of his books from Romanian translations.

Well, yesterday I found on Facebook a post made by a Romanian journalist that I enjoy reading (Andrei Craciun): he was referring, among other books, Summer Crossing: Prima carte scrisa de Truman Capote si regasita dupa patruzeci de ani. O revelatie. Domnisoara Grady e una dintre cele mai seducatoare si mai tragice femei ale literaturii. Blestematul de Capote stia. (The first book written by Truman Capote, considered lost and rediscovered after forty years. A revelation. Miss Grady is one of the most seductive and tragic women in literature. That son of a gun Capote knew that). I found a great excerpt from the book on The New Yorker. It was published there in 2005.



(A Life in Books)

(Jill Rapaport)

Labels: , ,